Fragments asbl: ATELIERS

ATELIER DE CINÉMA :

FORMES DU RÊVE

Par Barrack Rima

Avec le soutien de Charleroi/Danses, Centre Chorégraphique de la Communauté française - La Raffinerie ; et de la Cocof

31 mai - 18 juin 2010

INTRODUCTION

Je poursuis ma démarche qui consiste à réunir un groupe de participants autour d’une proposition de travail, et de mener un dialogue pour arriver à un résultat riche de l’expérience de chacun.

C’est un atelier de cinéma. Atelier veut dire espace de réflexion et d’expérimentation loin des contraintes d’efficacité ou de produit fini. Rien n’est figé, ni plan de travail ni découpage ni scénario. ça veut dire prendre le temps nécessaire d’essayer, recommencer, adapter, réécrire et remettre en question... Prêter une attention permanente à l’imprévu découlant de l’expérience. Cinéma veut dire qu’on se trouve dans une pratique - même si nourrie de théorie. Un tournage où la hiérarchie attribue à chacun une fonction et une responsabilité. Et où j’assure la direction et la mise en scène. Et une volonté de se confronter au regard du public, pour ne pas rester enfermé dans exercice.

Proposition : des scènes, une méthode et des références ;

Objectif : des étapes et un résultat à présenter au public.

DES SCENES

Travail sur les formes du rêve.

à partir de ma proposition de départ, nous allons travailler à composer des fragments de rêves - les participant(e)s auront écrit des rêves personnels. Pour arriver à un rêve collectif à plusieurs langues et multiples facettes. Chacun a la liberté de définir la limite de sa participation à l’écriture.

Ma proposition de départ : un ensemble de scènes écrites - un «réservoir», sans ordre chronologique ni montage préconçu. Elles ont comme fil conducteur le narrateur, qui introduit ses rêves au public en regardant en direction de la caméra. Une représentation cinématographique de mes désirs et interrogations inconscientes, à travers deux métaphores : le salon et la route. Et un travail sur le corps : nudité et érotisme.

Le salon est une forme où le rêveur-narrateur se voit entouré, envahi de personnes. Une assemblée, à la fois lieu de paroles et de non-dits. Lumière plate et «ligne claire». La route est un trucage traditionnel où l’on construit camionnette, taxi collectif ou soucoupe volante devant un écran. L’image projetée par l’arrière donne l’impression de mouvement du véhicule. Les personnages sont sur la route... La nudité est une matière à travailler dans la suggestion et la justesse, dans un langage poétique en lien avec le rêve et le désir.

UNE METHODE

Tournage en studio.

Nous allons créer des images symboliques que nous allons fabriquer de manière artisanale. Interprétation brechtienne, expressionnisme et surréalisme.

Les étapes d’écriture, de tournage et de montage se chevauchent, se croisent et se font en parallèle. La projection, devant un public, des premières maquettes montées (ou même d’extraits de rushes) se fait une fois en milieu d’atelier et/ou le dernier soir.

DES REFERENCES

Deux journées de lectures, visionnages de films et analyse introduisent l’atelier.

Un exposé sur Brecht, accompagné d’extraits de films (de Chaplin à Godard), introduit la notion d’interprétation distanciée - non psychologique. Ensuite on regarde des films d’auteurs ayant travaillé sur les formes du rêve : Dada, Buñuel, Pasolini et Lynch. Des films de Straub-Huillet introduisent le travail de la durée et l’expressionnisme allemand celui de la lumière et des décors. D’autres références peuvent s’ajouter en cours...

EQUIPE

Afin de créer une dynamique, un échange de savoirs et un croisement des compétences, l’atelier est ouvert, au Liban et en Belgique, à un mélange de professionnels et d’apprentis. Deux ans d’expérience sont souhaités dans les domaines du cinéma, des arts du spectacle ou des arts plastiques - à l’école ou ailleurs.

La composition de l’équipe :